优衣库KAWS联名|商业如何以艺术之名欺骗当代年轻人
作者：树神
平民厮打抢夺KAWS优衣库联名款的样子虽然让旁观者咋舌，但据说踩破头去抢的人大部分都是黄牛，并不是真正买回家穿或者收藏的消费者。不过如果不是终端需求大，黄牛也不会如此上心，一件99块钱的T恤也不至于炒到几百块。
如果不是优衣库如丧尸围城般的哄抢视频，许多人可能并不知道KAWS是谁，他的艺术主张是什么。
KAWS原名Brian Donnelly，1974年生，毕业于纽约视觉艺术学校。这个艺名并没有实际意义，只是他喜欢的字母排列。成名前，他在一些动画公司工作过，之后靠着街头艺术逐渐成名。
一般的街头艺术家习惯在废弃的墙壁，工厂或地铁上涂鸦，但KAWS的创作场所却在商业海报上。他著名的XX图案（其实是Skull和Crossbones两种图案的结合）神出鬼没地出现在电话亭，公交站等公共领域的海报或灯箱广告上，匆忙的人可能不易发觉，而一旦发觉，又带给人极强的视觉冲击力。
KAWS成名后，有一些精明的商家甚至直接将自己的广告作为原材料交给他进行二次创作，以此在年轻的市场中收获亲睐。
1999年，KAWS开创了自己的第一个玩偶模型COMPANION，是将自己的标志性元素与米老鼠结合起来。改编与挪用也成为他十分成功的创作形式，他的触角扩张到整个流行文化领域，史努比，蓝精灵，辛普森，海绵宝宝都成为他的艺术原型。
随着知名度越来越高，KAWS与商业和金钱的联系也越来越紧密，他与Supreme，Dior，Air Jordan等大牌合作，每一次都大获成功。今年3月22日，他的标志性玩偶出现在香港维多利亚港上，全长37米，引发轰动，而这是不过是KAWS为自己全球造势过程中的一站。
今年4月1日，在香港苏富比拍卖行，KAWS的个人作品《THE KAWS ALBUM》以1亿港元的售价卖出，刷新了自己作品的拍卖记录。不久后，instagram很快让全世界知道了买家的姓名，不是别人，正是男星Justin Bierber。
这样我们便不难理解消费者们的疯狂了，比起价格高昂的画作和奢侈品，只花99块就能将KAWS穿在身上，是一件多么有范，又多么划算的事。更不用说KAWS早些时已经在ins上宣布，这将是他和优衣库的最后一次合作。普通人为此抢破头，简直完全可以理解了。
然而，我们不得不注意到现今波普艺术家们和商业极为亲昵的联系，KAWS早期的涂鸦以商业广告作为创作素材，本身就带有一种反叛和消解的力道。这样强有力的力量在获得了支持之后，却以完全张开双臂的姿态拥抱了商业和金钱。KAWS的成功之路让人们困惑，现在的艺术家为何变得越来越像营销大师了？离开了商业这片栖息地，这些艺术家还能成名成功吗？
谈及波普艺术，就不得不提到另一位美国代表人物杰夫·昆斯，昆斯出生于1955年，出名要比KAWS更早，他当过证券经纪人，在商海中历练过。对于自己作品的商业性，昆斯很直率地说：“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”
他的著名作品《悬挂的心》外表轻盈光亮，但实际上重达1.5吨，将轻与重、表面与实质的概念诠释的十分精彩。2007年，《悬挂的心》在纽约苏富比上拍卖出2360万美元的天价，创下在世当代艺术家的成交记录。
昆斯似乎将波普艺术理解到了骨子里，他将气球狗，复活节彩蛋，生日蛋糕等物品以超大号的雕塑呈现，将最庸俗的图像以精致和夸张的手法表现出来，娴熟地运用着符号、名声与话题热度将自己塑造成流行文化中的明星。
他与艳星出身的前妻伊洛娜·斯特拉创作了《天堂制造》系列作品，将自己和妻子打扮成亚当和夏娃，毫无顾忌地展示着情欲和性，引起巨大争议。他为Lady Gaga设计专辑封面，为宝马设计外观。为谷歌Nexus设计手机壳，谷歌进行营销的广告语，是“只需40美元就能获得当今最伟大的在世艺术家之一的一件作品”。
庸俗化、扁平化为波普艺术带来了巨大的市场，时代周刊的艺术评论家罗伯特·休斯将昆斯的作品形容为“对艺术谄媚而拙劣的冒犯，就像一位在佛罗里达州贩卖沼泽地的施洗者”，“要不是他，你根本无法想象美国的文化有多么堕落腐化”。
资本的炒作和媒体的合谋让普通人丧失了对艺术品的判断力，在著作《当代艺术的好与坏》中，中央美院教授周至禹说：“或许最大的问题是，在物质发达的时代，艺术很容易被人们看作是无足轻重的，而将精神满足的大部分依托于物质的充分满足或者由此激发的愿望。因此这个时代艺术的创造和需求都大大降低了，只有变成商业的一部分，才可能被设计和消费。”
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